Marina Vitaglione est une photographe, jounaliste, et chercheuse en photographie française.
Elle a publié en 2017 chez Overlapse le livre Solastalgia, entre documentaire et fiction, sur l'impact du changement climatique à Venise.
© Portrait de l'artiste par Jose Sarmento Matos.
Lorenzo Vitturi est un photographe italien vivant à Londres.
Son premier livre Dalston Anatomy (Self Publish Be Happy, 2013) sur le quartier de Dalston à Londres a figuré dans de très nombreuses listes des meilleurs livres de photographie de l'année. La série sera exposée dans de très nombreux pays.
En 2017 il publie Money Must Be Made, toujours chez Self Publish Be Happy, une plongée dans l'effervescence et les couleurs du marché de Balogun Market à Lagos au Nigéria.
© Portrait by Giulia Civardi
Camille Vivier est une photographe française qui poursuit à la fois une carrière de photographe de mode et de presse (Dazed and Confused, Numéro, etc.) et un travail artistique personnel.
Son travail personnel est une recherche sur la féminité, son affirmation, et sur le corps de la femme. Elle trouve ses inspirations dans le cinéma, les sous-genres, les natures mortes; ses images sont parfois outrancières et / ou chargées d'érotisme.
Depuis la fin des années 90, Camille Vivier a reçu plusieurs prix (Hyères, Villa Médicis) et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en solo (Galerie Kammel Menour, Villa Noailles, Unseen, Galerie Für Moderne Fotografie, etc.).
Elle a publié plusieurs livres dont "Twist" chez Art Paper Editions en 2019.
© Portrait de Chantapitch Wiwatchaikamol
Dinaya Waeyaert est une artiste et photographe belge basée à Bruxelles.
Son travail photographique intimiste se concentre sur son cercle proche, des personnes qu'elle connaît depuis longtemps, mais également des personnes qui l'attirent. Elle documente ces relations humaines et leur évolution. Sa manière de travailler est relativement obsessive, et des projets sont toujours constitués à partir d'une très grande quantité d'images.
En 2018, elle auto-édite son premier livre photo "Personal Collection", et en 2021, l'éditeur allemand Dienacht Publishing publie "Come Closer", une série dédiée exclusivement à sa compagne.
Lora Webb Nichols est une photographe et collectionneuse américaine.
Elle est connue pour avoir photographié elle-même et collectionné des négatifs de la vie de la communauté de Encampment dans le Wyoming pendant la première moitié du 20ème siècle. Cette archive documente la vie quotidienne dans ce qui était encore la "frontière" du développement américain.
Un site (en anglais) est dédié à ces archives : Lora Webb Nichols Photography Archive.
En 2020, Fw:Books publie le livre "Encampment, Wyoming" à partir de cette archive, sous la direction de Nicole Jean Hill.
© Portrait issu du site "Lora Webb Nichols Photography Archive"
Son travail se concentre sur l'étude de l'expression du pouvoir, à l'échelle des hommes, des sociétés établies et des états.
Il a publié 4 livres, dont Interrogations (Schilt Publishing, 2011) inclut dans le Parr & Badger Le Livre de Photographies: Une Histoire Volume III, et War Sand (auto-édité, 2017).
NB : Portrait issu de la page Fracebook de Donald Weber.
Terri Weifenbach est une photographe et professeure américaine qui indique elle-même que le livre est central dans sa pratique artistique. Elle réside aujourd'hui à Paris en France.
Terri Weifenbach est une photographe de la nature et l'on pourrait dire de sa douceur. Elle utilise des effets de flou et de profondeur de champ pour créer une atmosphère onirique dans des images comme suspendues dans le temps...
Parmi ses livres importants, le premier d'entre eux "In Your Dreams" (Nazraeli, 1997) a été sélectionné par Martin Parr et Gerry Badger dans leur livre "Le Livre de photographies : une histoire volume II" (Phaidon, 2007). Elle a ensuite publié, entre autres, "Hunter Green" et "Lana" (Nazraeli, 2000), "Between Maple and Chestnut" (Nazraeli, 2012), "Gift" en collaboration avec Rinko Kawauchi (IMA, 2014), "Des oiseaux" (Editions Xavier Barral, 2019) et "Cloud Physics (Atelier EXB, 2021).
En 2015 elle a reçu une bourse "Guggenheim Fellowship".
© Portrait issu du site de la Fondation Guggenheim
Harley Weir est une jeune photographe et réalisatrice anglaise qui travaille beaucoup - mais pas uniquement - sur le corps et sa représentation, de manière simple et directe, sans filtre ou fausse pudeur. Son travail, reconnu pour apporter un certain renouveau, est très apprécié dans le monde le la mode et elle collabore avec de grandes marques de Luxe.
En 2016, elle publie chez Loose Joints "Homes", un travail sur les habitations précaires dans un camp de réfugiés près de Calais. En 2018, son travail est présenté dans le numéro 5 de Baron Magazine intitulé "Function".
© Portrait de l'artiste par la journaliste Rebecca Storm dans un article pour Ssense
Jenna Westra est une photographe et réalisatrice américaine basée à New York.
Son travail de photographe étudie le corps, le geste et la relation entre les corps, le plus souvent avec des modèles féminins. Son regard différent contribue au mouvement informel de jeunes femmes photographes qui reprennent possession de l'image du corps féminin, jusque là le plus souvent sujet du regard masculin.
Elle a publié deux livres chez Hassla Books : "Atlas" (2018) et "Afternoons" (2020).
© Portrait issu du compte Twitter (inactif) de l'artiste
Alain Willaume est un photographe français, membre du collectif Tendance Floue depuis 2010, également commissaire d'exposition indépendant et enseignant.
Le site de Tendance Floue indique : « Loin de toute notion documentaire, la métaphore habite le travail d'Alain Willaume. Sous l'influence de longs voyages et à l'écart des courants, il dresse une cartographie personnelle faite d'images énigmatiques et engagées qui toutes racontent la violence et la vulnérabilité du monde et des humains qui l'habitent. Il a remporté le Prix Kodak de la critique photographique, ainsi que le premier prix du Sony World Photography Award 2011, catégorie Portraits. Il a été l'un des commissaires du programme d'expositions INDIA qu'il a initié aux Rencontres d'Arles 2007, et a dirigé l'ouvrage "India Now : Nouvelles visions photographiques de l'Inde contemporaine" publié par Thames & Hudson et Textuel en 2007. »
En 2019, il publie "Coordonnées 72/18" aux Éditions Xavier Barral, monographie qui revient sur l'ensemble de sa carrière de photographe.
© Portrait issu du site "Crossing the Line Festival" de L'Alliance Française (non crédité)
Amani Willett est un photographe américain dont l'éditeur Overlapse indique que le travail est « animé par des idées conceptuelles autour de la famille, de l'histoire, de la mémoire et de l'envireonnement social ».
Amani Willett a publié "Disquiet" (Damiani, 2013), "The Disappearance of Joseph Plummer" (Overlapse, 2017) qui a ensuite été publié dans une seconde édition simplifiée "Cabin Edition" en 2019, puis "Parallel Road" (Overlapse, 2020). Par ailleurs, son travail a été inclus dans plusieurs monographies, en particulier sur la photographie de rue.
© Portrait issu de la biographie de l'artiste sur le site de Format Festival (non crédité)