Sabiha Çimen est une photographe autodidacte turque membre de l'agence Magnum Photos.
Elle travaille sur des projets documentaires au long cours, principalement axé autour de la culture musulmane et du portrait.
Son premier projet « Hafizas, les gardiennes du Coran » à propos d'écoles coraniques pour jeunes filles en Turquie, démarré en 2017, lui a permis d'obtenir un prix World Press Photo ainsi que le Prix Canon de la femme photojournaliste en 2020.
Le livre "Hafiz" a ensuite été publié en 2022 par Red Hook Editions et a remporté le "Prix du premier livre" Aperture Foundation / Paris Photo en 2022.
© Portrait issu du site de Magnum Photos (non crédité)
L'éditeur Lewis Chaplin (Here Press) nous décrit l'auteur : «2041 est un homme de 83 ans, et ce nom de code vient de son numéro de conscription de la Seconde Guerre mondiale. Il a choisi ce numéro pour son compte Flickr. C’est un ingénieur à la retraite mais il a une histoire proche du théâtre. Sa femme, musicienne, n’est pas au courant de sa passion fétichiste et il tient absolument à rester anonyme, à ne jamais montrer son visage.»
Photo : © autoportrait
9mouth est un photographe chinois basé à Pékin / Beijing.
Son travail est centré autour du portrait et du nu féminin. Un autre pendant moins connu de son travail photographique est construit autour du texte et de la calligraphie.
Il a entre autres publié deux ouvrages chez Editions Bessard, le premier intitulé "Menstrual", numéro 20 de la "Zine Collection" de l'éditeur, le second intitulé "Eroshoot", numéro 3 de la collection "L'Atelier Risographique".
© Portrait issu du profil Twitter de l'artiste
Juan Aballe utilise la photo pour questionner les concepts de réalité et de fiction. Il utilise ambiguïté et subjectivité pour explorer la condition humaine.
Photo : © Juan Aballe
Laia Abril est une photographe espagnole. Laia travaille essentiellement sur des sujets autour des droits de la femme et de la condition féminine dans la société occidentale.
Photo : © autoportrait
Michael Ackerman est un photographe américain membre de l'Agence VU. Il vit actuellement à Berlin et est représenté par Galerie Camera Obscura, Paris.
En 1998, il reçoit le prix "Infinity Award for Young Photographer" remis par l'ICP (International Center of Photography) de New York. Son travail sur la ville de Bénarès, publié sous le titre "End Time City" en 1999 par Robert Delpire est un choc, et le livre - qui reçoit le prix Nadar - reste une référence aujourd'hui.
Il publie également "Fiction" (Nathan / Delpire, 2001), "Half Life" (Delpire, 2010) et "Hunger - Epilogue" (VOID, 2019).
© Portrait par Lorenzo Castore issu du site des Rencontres d'Arles
Jun Ahn est une photographe sud-coréenne, connue principalement pour ses auto-portraits réalisés sur les toits et depuis les fenêtres d'immeubles élevés. Ce travail a donné lieu à la publication du livre "Self-Portrait" (Akaaka, 2018).
Elle a également publié en 2018 "One Life" chez Case Publishing, série de photographies de pommes immobilisées en lévitation, qu'elle envisage comme un travail sur la transcendance et une expression de sa vision la vie comme un voyage vers la mort...
© Auto-portrait issu de la série "Self-Portrait"
Yoshida Akihito est un photographe japonais. Il se consacre à la photographie documentaire après une courte carrière dans l'éducation.
Il a auto-édité "Brick Yard" en 2014, "Tannery" en 2016 et - en collaboration avec RPS (Reminders Photography Stronghold) - "The Absence of Two" en 2017. Ce dernier livre a été ré-édité par Editions Xavier Barral en 2019.
© Portrait issu du site web de l'artiste.
Albarrán Cabrera est le nom d'artiste d'une collaboration entre Angel Albarrán et Anna Cabrera, deux artistes et photographes espagnols qui travaillent ensemble depuis 1996.
Leur travail, sur la couleur en particulier, est hautement identifiable et influencé par les pensées et l'art de l'Occident tout autant que de l'Orient ;et démontre un intérêt particulier pour les techniques de tirage.
Leur travail a été exposé, publié et est présent dans des collections publiques et privées du monde entier.
Albarrán Cabrera a publié entre autres "Pequeñas melodías" (IIKKI Books, 2018), "Remembering the Future" (Editorial RM, 2018) et "Des Oiseaux" (Atelier EXB, 2020).
© Auto-portrait, Albarrán Cabrera
Romy Alizée est une jeune photographe française, elle apprend la photographie en posant pour de nombreux photographes, tels que Ren Hang, Laurent Benaim ou Anders Petersen.
En 2016, elle décide de passer derrière l'objectif et de poser son propre regard sur la nudité et la sexualité, dans une démarche queer féministe, où elle est souvent son propre modèle. Romy fait partie du Studio Hans Lucas.
Elle a auto-édité plusieurs fanzines, puis en 2018 elle publie son premier livre "Furie" chez Maria Inc.
© Portrait par Patrick Cockpit
AM projects est constitué de photographes indépendants - dans un esprit commun - comme un espace international d'expression, au travers d'expositions et de publications.
AM projects est un voyage collectif, une lieu de travail assidu où sont développés des projets photographiques individuels d'auteurs impliqués dans leurs propres processus créatifs.
Les membres du collectifs ont évolué depuis la création. Sont membres au 1er septembre 2018 : Alexander Binder, Laura Rodari, Olivier Pin-Fat, Yoshi Kametani et Thomas Vandenberghe.
Les anciens membres incluent Tiane Doan na Champassak, Aaron McElroy, Daisuke Yokota, Gert Jochems, Ester Vonplon et Antony Cairns.
© Photo issue de la page FB du collectif
Christopher Anderson est un photojournaliste américain. Il a couvert de nombreuses zones de conflits et de pays en instabilité politique : Afghanistan, Israël & Palestine, Iraq, Haïti, Venezuela. Ses reportages lui ont - entre autres reconnaissances - valu une "Robert Capa Gold Medal" (suivi de réfugiés haitiens) et deux "World Press Photo Award". Il réalise également des portraits pour la presse et les magazines.
Christopher Anderson fût un des premiers membres de l'agence VII Photo, puis l'a quittée pour intégrer Magnum Photos en 2005.
Il a publié plusieurs livres de photographie dont "Capitolio" sur la présidence Chavez au Vénézuela (Editorial RM, 2009), "Stump" (Editorial RM, 2013) sur la théâtralité de la scène politique américaine et "Approximate Joy" (Stanley / Barker, 2018), portrait intimiste de la Chine contemporaine. Il a également publié des livres sur ses enfants : "Son" (Kehrer, 2013) sur son fils (réédité en 2021 par Stanley / Barker) et "Pia" (Stanley / Barker, 2020) sur sa fille.
© Portrait par Bill Phelps, issu du site du World Press Photo
Nuno Andrade est un photographe portugais. Architecte de formation, il combine les deux activités.
Il a remporté le « Prix HSBC pour la Photographie » en 2019 avec son projet "Ginjal" autour d'un ancien restaurant célèbre, aujourd'hui bal dansant et lieu de rencontres pour personnes agées, qui a donné lieu à la publication d'un livre éponyme aux Editions Xavier Barral.
© Portrait issu du site du magazine "Connaissance des Arts" (photographe non crédité)