Aucun produit
Photographes Il y a 1261 photographes
Streuli, Beat
Suda, Issei
Biographie sur le site des Rencontres d'Arles :
Issei Suda est un photographe japonais majeur.
Ses "Early Works" ont fait l'objet de plusieurs publications dans des magazines avant d'être réunis dans un livre édité à l'occasion de la rétrospective au Tokyo Metropolitan Museum of Photography en 2013.
De "His & Hers" (1970) à "Silence" (1975), en passant par "Passing Summer" (1971), Issei Suda photographie les rues nippones et définit ses thèmes de prédilection : les enfants, les portraits, le quotidien curieux des gens ordinaires, le passage du temps.
En 1978, il achève la série "Fushikaden" qui lui vaut un succès international. Il a remporté le prix annuel de la Société de photographie japonaise (1983) et le prix Domon Ken (1996). Son œuvre a été présentée pour la première fois à un public occidental lors de l'exposition "Japan: a Self- Portrait" (1979) à l'ICP, New York.
Ses publications récentes incluent "Tokyokei" (Nazraeli Press, 2014), "Boso Fudoki" (Super Labo, 2015), "78" (Chose Commune, 2020) et "My Japan" (Fw: Books, 2021).
© Portrait issu du site des Rencontres d'Arles (non crédité)
Suter, Batia
Batia Suter est une artiste suisse basée à Amsterdam. Elle produit des tirages monumentaux d'images manipulées digitalement, travaille également sur des animations, des séquences et des collages, souvent à partir d'images trouvées.
Pour la publication de son travail, Batia Suter collabore avec Roma Publications, basés à Amsterdam, et avec qui elle a publié entre autres "Encyclopedia" (2007), "Surface Series" (2011), "Radial Grammar" (2018) et "Cloud Service" (2019) à l'occasion d'une exposition à Printed Matter, New York.
© Portrait issu du site FranceFineArt (article publié à l'occasion du vernissage de l'exposition "Radial Grammar" au BAL, Paris).
Suzuki, Mayumi
Mayumi Suzuki est une photographe japonaise qui est devenu photographe après la disparition de ses parents suite au tsunami de 2011 sur la côte japonaise du Tohoku, et à la découverte des restes de leur maison, de leur studio photo, et de l'appareil moyen format de son père couvert de boue.
© Portrait issu du site de Ceiba Editions
Svanberg, Mimi
Mimi Svanberg est une photographe, designer de textile, et chef de cuisine suédoise.
En 2021, elle publie chez Editions Bessard le livre "Fragments", numéro 6 dans la collection "L'Atelier RisoGraphique" de l'éditeur.
© Auto-portrait issu de la page Instagram de l'artiste.
Tabuchi, Eric
Eric Tabuchi est un photographe français qui s'intéresse en particulier à la géographie et aux territoires français, villes, paysages péri-urbains et campagnes. Il étudie la typologie des architectures locales et régionales et travaille avec un approche analytique et quasi systématique; son travail est souvent asssemblé et présenté par thématiques.
Eric a précédemment eu une carrière de musicien.
Il a récemment publié trois ouvrages chez Poursuite Editions : "Twenty-four Modern Lorraine Churches" (2016), "Atlas of Forms" (2018) et "EDF - Electricité de France" (2019).
© Portrait issu du site de l'artiste
Takagi, Yusuke
Yusuke Takagi est un photographe japonais, sociologue de formation, et qui a couvert l'Afrique et l'Asie du sud-est en tant que photographe freelance, portant une attention particulière aux droits de l'Homme. De 2010 à 2016, il a utilisé le nom de Katsuo Takahashi.
Tamiko, Nishimura
Tanaka, Rafael
Rafael Tanaka est un photographe espagnol basé à Bruxelles, également éditeur au sein de Les Editions Shirokuro.
Il a publié entre autres "Abend der Worte" (Origini Edizioni, 2018) et "The Graces" (Les Editions Shirokuro, 2019).
© Portrait issu du profile Facebook de l'artiste
Templeton, Deanna
Deanna Templeton est une artiste et photographe américaine.
Son expérience de photographe a débuté alors qu'elle fréquentait la scène et les concerts punk-rock à la fin des années 80. Ayant rencontré le skateur Ed Templeton - son mari depuis 1991 - à l''âge de 18 ans, elle a beaucoup documenté la vie et les foules autour de la scène des championnats de skateboard et de skateboard de rue, et plus généralement certaines cultures underground.
Son travail photographique est essentiellement du portrait, et très orienté sur l'adolescence et la jeunesse. Vivant à Huntington Beach, dans le sud de la Californie, le corps est également très présent dans son travail. Elle a également développé des projets plus conceptuels tels que sa série "Swimming Pool" de portraits sous l'eau.
Parmi les livres photo de Deanna Templeton, on peut citer : "Your Logo Here" (P.A.M., 2007), "Scratch my Name on Your Arm" (Schunck, 2011), "The Swimming Pool" (Nazraeli, 2016), "Contemporary Suburbium" projet commun avec Ed Templeton (Nazraeli Press, 2017) et "What She Said" (Mack, 2021).
© Portrait (a priori par Ed Templeton) issu de la page Wikipedia en anglais de l'artiste
Templeton, Ed
Ed Templeton est un photographe et peintre américain basé en Californie. Avant sa carrière d'artiste, il a eu une carrière internationale de skater, un des premiers professionels.
Ed Templeton a photographié le monde du skate, son entourage, et la rue depuis son adolescence. Son premier livre "Teenage Smokers" date de 1999 (Alledged Press). Il a depuis publié un grand nombre d'ouvrages; on peut citer "The Golden Age of Neglect" (Drago, 2002), "Beautiful Losers" (DAP, 2004), "Deformer" (Anthem / Damiani, 2008), "Litmus Test" (SUper Labo, 2010), "Teenage Kissers" (Seems Books, 2011), "Adventures in the Nearby Faraway" (Editions Bessard, 2015), "Loose Shingles" (B-Sides Box Set, 2018), "Hairdos of Defiance" (Deadbeat Club, 2018).
© L'Ascenseur Végétal lors de la visite de Ed à la Librairie / Galerie
Tendance Floue
Tendance Floue est un collectif de 16 photographes français.es fondé en 1991.
Extrait de la présentation du collectif sur le site de Tendance Floue :
" (...) collectif primé pour ses réalisations à la croisée du social, du culturel, du documentaire et de l'artistique. Explorer le monde à contre-courant d'une image globalisée, regarder dans l’ombre des sujets exposés, saisir des instants à part (...) Au-delà de leur démarche individuelle, les seize photographes se lancent, ensemble, dans des aventures photographiques d'un autre ordre, aux allures de performances. Confrontation des images, assemblages, combinaisons : du travail mis en commun sort une matière neuve."
Le nom du collectif vient d'une citation du philosophe Jean Baudrillard :
" Il y a cependant une sorte de philosophie derrière cette « tendance ». Derrière le « flou », il y a l'intuition d'une mise au point impossible sur le réel, l'impossibilité de rendre compte du monde dans sa fluidité, son éphémérité, son inexactitude – et donc d'en être témoin et d'en porter témoignage. C'est le parti-pris d'en saisir le mouvement, le mode d'apparition, dans une sorte d'anamorphose et d'improvisation."
Parmi les projets communs, le récit d'une traversée solitaire de la France, en relais et incluant des photographes invité.e.s, intitulé "AZIMUT" a été publié en 6 volumes - chacun titré d'une simple lettre - entre juin 2017 ("A") et octobre 2018 ("T"). Le projet aurait dû être présenté aux Rencontres d'Arles 2020 (annulées); il est exposé à Clermont-de-l'Oise dans le cadre du festival Les Photaumnales et au musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône pendant l'automne / hiver 2020 /2021. Une nouvelle édition du projet, en un seul volume et sous le titre "AZIMUT Une marche photographique en France", a été publiée chez Textuel à l'occasion de ces expositions.
Les 16 photographes du collectif : Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Ljubiša Danilović, Grégoire Eloy, Mat Jacob, Caty Jan, Yohanne Lamoulère, Philippe Lopparelli, Bertrand Meunier, Meyer, Flore-Aël Surun, Patrick Tourneboeuf, Alain Willaume.
Testino, Mario
