Sanne Katainen est une photographe finlandaise.
Elle publie ''Peace Dance'' en 2018 chez The Angry Bat.
© Portrait issu du profil Instagram de l'artiste
Mari Katayama est une photographe et artiste japonaise.
Née avec uniquement deux doigts à la main gauche et une hémimélie fibulaire, une malformation rare caractérisé par l'absence du péroné, Mari Katayama a subi une amputation des deux jambes à l'âge de neuf ans et a depuis transcendé cette situation au travers de projets qu'elle crée avec ses prothèses, avec des objets brodés élaborés et des auto-portraits en photographie, utilisant son propre corps comme une sculpture vivante.
Elle publie son premier livre "GIFT" chez United Vagabonds à l'occasion de sa première exposition solo en Europe, à la White Rainbow Gallery, Londres au printemps 2019.
En 2021, la Fondation Antoine de Galbert, basée à Paris, consacre le premier numéro de sa collection de monographies "Un certain désordre" au travail de Mari Katayama.
© Auto-portrait issu de la page Facebook de l'artiste
Kikuji Kawada est un photographe japonais né en 1933.
Kikuji Kawada est un des co-fondateurs du collectif Vivo en 1959 avec Eikoh Hosoe, Ikko Narahara, Akira Sato, Akira Tanno et Shomei Tomatsu. Par ailleurs, il faisait partie des 15 photographes sélectionnés pour l'exposition "New Japanese Photography" du MoMA / Museum of Modern Art de New York en 1974.
Il est l'auteur d'un des plus importants livres de photographie japonais : Chizu [The Map] (Bijutsu Shuppan-sha, 1965) qui traite de l'expérience de la bombe atomique et qui a été re-publié sous différentes formes à plusieurs reprises, dont une réédition à l'identique par Akio Nagasawa en 2014. Une nouvelle réédition, plus proche de la maquette initiale réalisée par Kawada, a été publiée par Mack Books en 2021.
Entre autres livres publiés : The Last Cosmology (Mack, 2015) et Remote Past a Memoir 1951-1966 (Case Publishing, 2016).
© Portrait (non crédité) issu du blog GR de la société Ricoh.
Rinko Kawauchi (川内伦子, née en 1972 dans la préfecture de Shiga) est une photographe poétique japonaise. Son travail est caractérisé par une sérénité, un style poétique, illustrant les moments ordinaires dans la vie.
Kawauchi s'est intéressée à la photographie tout en étudiant à Seian College of Art and Design. Elle a d'abord travaillé dans la publicité pendant plusieurs années avant de se lancer dans une carrière de photographe d'objets d'art. Elle photographie principalement en utilisant un format 6×6.
Michael Kenna est un photographe anglais travaillant quasi exclusivement en noir & blanc et au moyen-format (pour son travail publié et exposé). C'est un photographe reconnu et apprécié du grand public pour son travail épuré, et ses livres souvent consacrés à des lieux précis (Venise, les montagnes de Huangshan en Chine, l'île de Pâques, le Mont Saint-Michel, etc.)
Il a publié de très nombreux livres, et parmi les plus récents la série de nus "Rafu" (Nazraeli, 2019), "Holga" (Prestel, 2017) sur des images réalisées avec ce petit appareil en plastic, "One Sunday in Beijing" (Editions Bessard, 2018) qui fait figurer pour la première fois une photographie couleur de Michael Kenna dans un livre (sur la couverture en l'occurrence).
Son plus récent livre "Northern England 1983-1983", une série ancienne réalisée en Angleterre, est publié chez son fidèle éditeur Nazraeli en 2021.
© Portrait par Song Xiangyang
Ingvar Kenne est un photographe suédois basé en Australie. Son travail a été exposé dans le monde entier et sélectionné pour de nombreux prix et bourses depuis les années 90.
Kenne est essentiellement un photographe de portrait, mais il a publié également sur ses voyages ("Chasing Summer", Bird Press, 2004), et plus récemment il a suivi de nombreuses soirées et nuits de fêtes appelées "Bachelor & Spinster Ball" au cours desquelles les jeunes australien(ne)s font - en gros - n'importe quoi sous l'influence de l'alcool ("The Ball", Journal, 2019).
© Portrait issu du site de Format Festival (non crédité).
Portrait issu du site du Mois de la Photo de Montréal:
" Commissaire d’exposition, éditeur, collectionneur, artiste, graphiste, publicitaire, le néerlandais Erik Kessels incarne le profil du créateur transversal caractéristique de l'ère numérique, où les différents rôles associés à l'activité créatrice ont tendance à se confondre. Erik Kessels s’intéresse aux formes populaires et souvent triviales de la photographie (albums de famille, documentation commerciale, annonces pornographiques, etc.) qui sont habituellement exclues des musées et de toute autre instance de consécration. Kessels récupère tel un chiffonnier ces matériaux rejetés, jusqu'à y trouver de véritables trésors. Recyclées, détournées de leur fonction originale par un geste duchampien, les photographies révèlent alors, grâce à leur nouvelle mise en valeur, une esthétique inattendue et des arrière-pensées sous-jacentes laissant entrevoir une écologie de l'image. "
Parmi ses ouvrages publiés dans le champ de la photographie, on peut citer la série "In Almost Every Picture", auto-éditée via KesselKramer : le numéro 17 de la série a été publié en 2021.
Par ailleurs, Erik Kessels collabore depuis plusieurs années avec l'éditeur français RVB Books : "Album Beauty" (2012), "Mother Nature" (2014), "Unfinished Father" (2015), "Shit" (2018) et "Muddy Dance" (2021).
Hajime Kimura est un photographe japonais. Il a étudié l'architecture et l'anthropologie avant de débuter une carrière de photographe en 2006.
Hajime a publié plusieurs livres dont "Kodama" (Mado-sha, 2012) qui a remporté le IPA Photo Book Asia Award en 2013 et "Scrap book" (Kettler, 2015), tous deux sur la communauté des Matagi au Japon. Il a également publié deux livres auto-édités, en collaboration avec la résidence RPS (Reminders Photography Stronghold) de Yumi Goto : "In search of lost memories" et "Snowflakes Dog Man". Ce dernier a été ré-édité par Ceiba en 2019.
© Portrait par Samson Yee
William Klein (1928, New York) est un photographe et artiste pluridisciplinaire (peintre, plasticien, graphiste et réalisateur). Il vit et travaille à Paris.
Photo : © autoportrait