Rob Hornstra est un photographe néerlandais travaillant essentiellement sur des projets d'ordre social. Il est en particulier connu pour avoir mené avec l'universitaire et écrivain Arnold van Bruggen une étude de plusieurs années sur la préparation des jeux olympiques d'hiver de Sotchi en Russie en 2014, qui donna lieu à de nombreuses publications, dont une monographie présentant la globalité du projet intitulée The Sochi Project (Aperture, 2013).
Rob Hornstra est un grand connaisseur du livre de photographie, lui-même souvent auto-éditeur de son travail. Il mène régulièrement des workshops autour du développement de projets photographiques et de livres de photographie.
© Marieke Wijntjes
Frank Horvat était un photographe italien, connu essentiellement pour son travail dans la mode à partir des années 60, en particulier pour Elle, Harper's Bazaar et Vogue.
Frank Horvat fait partie des photographes modernes qui ont commencé à travailler en couleurs dès les années 70.
Parmi ses livres photos : "Arbres" (Imprimerie Nationale, 1997), "Le Bestiaire d'Horvat" (Actes Sud, 1999), "Side Walk" (Atelier EXB, 2020).
© Portrait par Mlle Ben Said issu du site du festival VIF - Vincennes Images Festival
Esther est une artiste et photographe néerlandaise.
Son travail est fortement centré autour de la place de l'humain dans la ville, la planification et l'utilisation de l'espace public.
Elle remporte en 2017 le Edward Steichen Award. Elle a exposé entre autres à C/O Berlin, au festival Circulation(s) à Paris et à FOAM Amsterdam.
En 2017 elle publie "False Positives" chez Fw: Books.
© Portrait issu du site Wipplay (auteur non référencé).
Nicolai Howalt est un artiste photographe danois dont le travail est à la croisée du documentaire, de l'art conceptuel et de l'installation. Dualité et temporalité sont au centre de sa pratique.
Précédemment, Howalt a travaillé sur la mort, dans le cadre d'une recherche plus large sur la vie et sa fragilité. Dans son travail, il pousse les limites du medium, en réinventant d'anciennes techniques. Cette rencontre entre la chimie, la science et la recherche artistique, qui rappelle la tradition alchimiste, est une exploration de la fragilité et de l'état de changement permanent.
Nicolai Howalt a co-fondé la maison d'édition Fabrik Books. Au travers de celle-ci, il publie en 2019 le livre "Old Tjikko".
© Portrait issu du site web de l'artiste
Xiaoliang Huang est un jeune photographe chinois basé à Beijing. Il photographie la mémoire, dans le quotidien, et utilise des techniques proches de celles du théâtre d'ombres chinois... Il met en scène des découpages, d'où une proximité également avec l'imagination et les jeux de l'enfance.
Il publie son premier livre Mais La Nuit Ne Part Pas Pour Autant chez La Maison de Z en 2018.
© Xiaoliang Huang (issu du profil Facebook de l'artiste)
Alan Huck est un photographe et éducateur américain.
Son travail, souvent contemplatif, est en général conjugué avec des textes et explore une forme de cinématographie.
En 2019, il publie son premier livre "I walk toward the sun which is always going down" chez Mack Books; le livre sera sélectionné en shortlist pour le Prix Livre - Texte des Rencontres d'Arles 2020.
© Portrait issu du site Latitude (lien vers un entretien en anglais avec le photographe)
Peter Hujar était un photographe américain, portraitiste et auteur d'une oeuvre en grande partie érotique et pornographique.
Peter Hujar a fait partie de la galxie de "Factory" de Andy Warhol, et a lui-même fait partie de la série de portrait de Warhol intitulée "The Thirteen Most Beautiful Boys".
Hujar est mort prématurément du SIDA en 1987 et son travail n'a pas été vraiment reconnu avant une redécouverte au début des années 2000. Ses oeuvres font partie aujourd'hui des plus grandes collections.
Parmi les livres publiés sur son travail : "Peter Hujar: Animals and Nudes" (Twin Palms, 2002), "Peter Hujar: Love & Lust" (Fraenkel Gallery, 2014), "Peter Hujar: Lost Downtown" (Steidl, 2016).
© Auto-portrait issu du site de la galerie Maureen Paley, qui représente le travail de Peter Hujar.
Sohrab Hura est un photographe indien, membre de l'agence Magnum Photos depuis 2014.
Il travaille à la fois sur des projets documentaires, avec une volonté de faire connaître les situations humaines difficiles, et sur des projets personnels. Pour ses derniers, il a fondé la maison d'édition "Ugly Dog" avec laquelle il a publié le tryptique "Sweet Life" : "Life is Elsewhere" (2015), "A Proposition for Departure" (2017) et "Look, It's Getting Sunny Outside" (2018) dans lequel il parle de sa propre vie, de sa famille, de sa mère et de son chien, de ses amis.
En 2019 il auto-édite "The Coast", récit-fiction étrange, manipulation de la narration, à partir de moments capturés sur la côte indienne. Puis en 2020, il auto-publie "The Levee", histoire d'un voyage dans les états du sud des Etats-Unis, où il est frappé par l'omniprésence et la symbolique des digues le long du Mississippi, de l'Ohio River, etc.
© Portrait issu du site Magnum
Giulia Iacolutti est une photographe et artiste visuelle italienne.
Elle travaille essentiellement sur des projets personnels au Mexique et en Italie. Son travail explore des problématiques politiques et sociales fortement liées à la construction de l'identité; elle mélange différents langages, combinant des éléments conceptuels, documentaires et sociologiques.
En 2019, elle publie "Caza Azul" chez the(M) Editions, un projet à propos de cinq femmes transgenres incarcérées dans un hôpital pour hommes de Mexico City.
© Portrait issu et texte adapté du site de l'artiste