David Fathi est un artiste français, né en 1985, il vit et travaille à Paris.
Photo : dergreif-online.de
Hans-Peter Feldmann est un artiste et photographe allemand, figure de l'art conceptuel. Il a depuis le début de sa carrière dans les années 60 utilisé le format du livre - livre d'artiste et livre photo - comme un outil primordial de présentation de son travail.
Ses projets ont en général pour point de départ des séries d'images trouvées, de cartes postales, etc, qu'il assemble, arrange et re-contextualise. Il est également reconnu pour le soin qu'il apporte à la présentation de ses projets lors d'expositions à la scénographie souvent très élaborée.
Parmi les livres publiés par Hans-Peter Feldmann : "Die Töten 1967-1993" (Feldmann Verlag, 1998), "Liebe / Love" (Walther König, 2006), "Frauen" (Mörel Books, 2020).
© Portrait - Copyright par Die Welt.
Vincent Ferrané est un photographe portraitiste et de presse français. Il a publié deux livres chez Libraryman : "Milky Way" en 2017, une série de portraits de sa compagne en train de donner le sein à leur enfant, et "Visitor" en 2018, série de portraits de femmes artistes en plein travail dans leur atelier.
© Portrait issu du profil Twitter de l'artiste
Nancy Floyd est une photographe américaine.
Son travail est centré autour du portrait, de femmes en particulier, au cours des diffférentes étapes de leurs vies et aux différents âges de la vie.
Elle est en particulier connue pour avoir réalisé des auto-portraits quotidiens pendant plus de quarante ans! Ce projet a été publié par GOST Books en 2021 sous le titre "Weathering Time".
Elle avait préalablement publié "She's Got a Gun" (Temple University Press, 2008), série de portraits de femmes avec leurs armes à feu.
Lucas Foglia est un photographe américain.
Ses trois premiers livres, tous trois publiés chez Nazraeli Press, correspondent bien à la présentation que faisait le festival des Rencontres d'Arles en 2012 pour la présentation de sa série "A Natural Order" : « Lucas Foglia photographie des lieux où la vie sauvage et la culture se rencontrent : des individus marginaux dans le sud-est rural des États-Unis, des villes issues du boom minier et des communautés vivant autour de fermes et de ranchs dans l'Ouest rural. » Ces trois livres sont "A Natural Order" (2012), "Frontcountry" (2014) et "Human Nature" (2017).
En 2021, il publie "Summer After" chez Stanley / Barker, série de photographies en noir & blanc réalisées à New York pendant l'été 2012. Le point commun entre tous ces ouvrages est un talent évident pour le portrait.
© Portrait issu du site web de l'artiste
Joan Fontcuberta est un photographe contemporain espagnol d'origine catalane. Un amoureux du faux et de la mise en scène, qui se sert de l'humour pour dénoncer la manipulation cachée sous les images.
« Les images sont notre mémoire, notre imaginaire, notre inconscient »
Ses œuvres sont exposées au MoMA de New York, au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris. Plusieurs fois primé, son travail a reçu entre autres le Prix Hasselblad de la photographie (2013).
Photo : © auto-portrait
Rahim Fortune est un photographe artistique et de documentaire américain, de la nation amérindienne Chickasaw.
Son travail est centré qutour des notions de culture, de géography, et d'expression personnelle.
En 2021, il publie, pour la première fois chez un éditeur après deux auto-éditions sur l'Oklahoma, le livre "I Can't Stand to See You Cry" chez Loose Joints.
© Portrait par Miranda Barnes issu du site de l'artiste
Samuel Fosso est un photographe camerouno-nigérian, figure contemporaine majeure de la photographie africaine.
Samuel Fosso a eu une enfance difficile, ayant perdu sa mère à 5 ans et ayant grandit pendant la période de la guerre du biafra; il est amené à vivre dans la forêt avec ses grands-parents puis à déménager en République Centrafricaine, où il deviendra apprenti chez un photographe à l'âge de 13 ans. Il ouvre quasiment tout de suite son premier studio « Studio National » à Bangui.
En 2014 il est contraint de fuir la République Centrafricaine à cause de la guerre civile, et la majorité de ses négatifs sont détruits à cette époque.
En 1993, le photographe Bernard Descamps recherche des artistes à exposer pour les premières Rencontres Photographiques de Bamako et découvre le travail de Samuel Fosso, ce sera sa première exposition majeure. Depuis, son travail a été exposé et récompensé dans le monde entier : Festival Africa à Londres, Centre National de la Photographie puis Centre Pompidou à Paris, festival des Rencontres d'Arles, Fondation Zinsou à Cotonou, etc.
L'autoportrait est très présent dans son travail; il utilise maquillage, costumes, postiches, accessoires pour incarner des personnages, régulièrement des célébrités ou des symboles (Malcolm X, le Pape, Mao, etc.) et n'hésite pas à se travestir (Angela Davis).
Parmi les livres présentant son travail, on peut citer deux monographies récentes de Steidl : "SIXSIXSIX" et "Autoportrait" , toutes deux publiées en 2020.
© Autoportrait.
Tim Franco est un photographe franco-polonais qui travaille en Asie : après avoir vécu 10 ans en Chine à Shangaï, il est désormais basé en Corée du Sud depuis 2016.
Son travail documentaire au long cours et de reportage a été publié entre autres dans le New York Times, Géo, The National Geographic, Time Magazine et la revue 6 Mois.
En 2021, il publie "Unperson" chez Magenta Foundation, un long travail sur les transfuges nord-coréens en Corée du Sud.
© Portrait par Greg Samborski issu du site de l'artiste
Robert Frank est un photographe et réalisateur américain d'origine suisse (né en 1924 à Zurich). En 1955 et 1956, grâce une bourse Guggenheim, Frank voyage pendant deux ans avec sa famille à travers les États-Unis et photographie les multiples strates de la société américaine. Bien que fasciné par sa culture, il adopte un point de vue ironique et extérieur sur la société américaine. Il sélectionnera 83 clichés sur 23 000 pour son œuvre la plus célèbre, le livre Les Américains publié en 1958.
Photo : ©rol-benzaken
Jenia Fridlyand est une photographe et éducatrice née en Russie et basée à New York.
Elle a étudié la photographie à Paris et est représentée par la Galerie Wouter van Leeuwen, Amsterdam. Elle a co-fondé le Image Threads Collective et est responsable du "Long Term Photobook Program" au sein de la Penumbra Foundation à New York.
Son livre d'artiste "Entrance to Our Valley" a été sélectionné pour le "Prix du Premier Livre" Paris Photo / Aperture Foundation en 2017, et a ensuite été publié (deux éditions, 2019 et 2020) chez TIS Books.
© Portrait Galerie Wouter van Leeuwen
Robin Friend est un photographe britannique qui partage son travail entre des projets personnels et des commissions.
En 2018 il publie son premier livre "Bastard Countryside" chez Loose Joints, une collection de 15 ans d'images réalisées dans la campagne britannique. En 2021, toujours chez Loose Joints, il publie "Apiary", dans lequel il poursuit son exploration des éléments surréel, troublants et envoûtants de la comapagne britannique.
Son travail a été exposé dans des galeries et des foires dans le monde entier dont Aperture Gallery, New York, Christies, Paris, et la Royal Academy of Arts, Londres.
© Portrait issu du profil Twitter de l'artiste
Johanna-Maria Fritz est une photographe documentaire et photo-journaliste allemande membre de l'agence Ostkreuz - Agentur der Fotografen.
Basée à Berlin, son travail porte néanmoins essentiellement sur le Moyen-Orient. Son travail est publié dans la presse européenne, et elle reçu de nombreux prix dont le Inge Morath Prize et le German Peace Prize for Photography.
En 2020, elle publie son premier livre "Daughters of Magic" chez Hartmann Books, autour d'une famille de sorcières en Roumanie. En tant que membre de l'agence Ostkreuz, son travail est également présenté dans le livre (et catalogue de l'exposition itinérante) "Kontinent - Auf der Suche Nach Europa" / "Continent - In Search of Europe", publié également par Hartmann en 2020.
© Portrait (non crédité) issu du site STEYPA Photo